在成吉思汗雕塑群落成十周年之际，我们有幸在康巴什这座城市见到了何鄂先生。《成吉思汗雕塑群》的创作者何鄂先生，已是一位80岁高龄的老艺术家，长发过肩的她，头发花白却仍然精神矍铄。
何鄂先生在回顾成吉思汗雕塑群创作与制作的过程中，向我们展现了一组组庞大的数据。从设计到施工，从用料到用工，从组建团队到群策群力，从反复修改到运输安装，每完成一项工作，都是完成了一次能力与毅力的挑战。
何鄂先生对雕塑群的创作精益求精，当时已年近70岁的她在十几米高的脚手架上爬上爬下，有时在脚手架上一呆就是几个小时，对雕像进行千百次的反复修改。哪怕人物的两个眼珠只存在1毫米的偏差，她也坚持一定要修改。常常是石膏师傅拌好了石膏急着要上石膏，她却还在对雕像进行着修改，只说：“再等等，再等等。”可是石膏不等人啊，拌好的石膏马上就凝固变硬了……今天这一幕被她随行的老同学当做有趣的故事讲给大家听。可在当时，也多亏了何老师对艺术追求完美的态度，才成就了如今这壮观宏伟、栩栩如生的成吉思汗雕塑群。
何鄂先生说：“在创作《成吉思汗雕塑群》时，我没有按照常规只表现他作为一个伟大人物的一面，而是从一个平凡的少年成长为一个伟人，从在众人之中，又在众人之上这一全新的角度去诠释，这对于我们每一个平凡的人来说，对于每个观赏者来说，才是有意义的，更贴近人心的。”
在展会上，何鄂先生这样诠释艺术：艺术是把自己的生命揉进去创造的作品。她作了一个形象的比喻：我们吃蔬菜、吃肉，吃进去都会长成我们的血肉，而不是这儿长茄子那儿长肉。艺术也是一样的，我吸收不同的东西，都要融合在一起，把艺术融进生命，生命揉进艺术，再通过作品把艺术表现出来。
何鄂先生走到一座名为《羊娃》的雕塑前，伸出手亲切地抚摸着它的背，说：“这是我最喜欢的一个孩子。他是我创作的《希望星辰》里7个孩子中的一个。这是个放羊的男孩，你们看他两只手垂下来，摊开手掌，就像两个问号，在问‘为什么我不能去上学呢？’他表现出来的是对求学求知的渴望……”
“这个作品是突出了粗陶的膨胀感，从上到下线条越来越饱满，她身上只有一条装饰带，而你却感觉不到她没有穿衣服。两条胳膊左短右长……”在作品《绣花女》前，何鄂先生讲述着她的创作构想和表现手法，令在场的观众都称赞不已。
在作品《巨匠》面前，何鄂先生讲述着她在敦煌的感受和历史上千万个无名工匠给她的感动。她创作的《巨匠》，是对古代那些无名的优秀文化创造者们最好的献礼。她说：“你们看，他正在休息，手上还拿着工具，拧头凝望着刚刚正在制作的巨大佛像，若有所思……”
何鄂先生为参展的观众一一介绍着展品——《和睦》、《鸟语》、《远山正瑛》、《蔡元培》、《黄河母亲》……她的每一件展品都有一段或感人、或励志、或温馨的故事，她的每一件展品都寓意深远，都让人浮想联翩、感同身受。她的创作激情并没有因为她的年龄增长而消退，她面对艺术时那种忘我的工作热情，以及创作时追求完美的执着，感染着身边每一个人。尤其是她在创作《成吉思汗雕塑群》时那种忘记年龄、忘记休息甚至忘记性别的工作热情，让一代创作人、让一座城市、让一城百姓都为之动容。
我想，再次面对成吉思汗群雕时，我不会只是单纯的欣赏它们冷冰冰的铜塑躯体了，因为它们都被赋予了艺术的灵魂、城市的灵魂。是它们让康巴什这座城市有了灵气、有了精神，也为这座城市书写了最独特的民族艺术。
展会上被放大的照片里，何鄂先生站在《成吉思汗雕塑群》前，自信、执着、淳朴、端庄……
